一、木心先生的画

1、木心的诗多取材于西方，并从西方现代诗歌中汲取了很多艺术手法，但其诗歌的最高趋向仍是东方式的空灵、恬淡、幽深、苍茫。

2、想来，我唐突地把先生拉入画中，也是冥冥之中。倒是一个多年的知己阅完道：看似你画的是木心先生，其实也是你自己。惊诧！好吧，还是没逃过他的耳朵，听出了弦外之音。

3、木心先生意境最美的一首诗《从前慢》从前慢

4、▲魔鬼的花园II1995

5、木心的绘画和他的文学一样别具一格，属于“现代中国画”。突破了传统中国画对宣纸、笔墨效果和文学性的依赖，主要通过造型和空间来体现中国画特征。

6、是座不同凡响的美术馆，于当今文学艺术界商业化庸俗不堪的大环境中，像一颗璀璨明珠屹立于这座小镇，里面处处能看到一位伟大人的形体和思想，一个大写的顶天立地“人”字，躺在一个个书橱壁柜里，挂在一面面阔大的墙壁上，洋溢于整体空间，与时间顽强、并驾齐驱地长存这个世界。

7、從西柵景區內部前往昭明書院路上充滿文人氣息的商業街。

8、如果你是70后或者是年龄更大一些的人，那么，若你静下心来回味从前，就真的会感觉到少年岁月中那种让人留恋的“慢”。

9、美術館藝術衍生品商店內的木心文集、畫冊、照片

10、(1)散文集：《琼美卡随想录》、《散文一集》、《即兴判断》、《素履之往》、《马拉格计画》、《鱼丽之宴》、《同情中断录》。

11、他说：“人们看我的画，我看人们的眼睛。平时，画沉睡着，有善意的人注视着它时，醒了。”

12、《心·相》—诗意的绘画，追源溯洄之旅

13、理想国：全名叫《乘风破浪的姐姐》，是一个30+的一些姐姐们成团选秀的节目。然后网友其实就说以后可以搞一场叫风平浪静的姐姐比赛，哪个姐姐上班时间短，然后养花、遛狗、沏茶、做瑜伽，可以提名咏梅姐去参加。您觉得如果有这样一档“风平浪静的姐姐”，您要不要去参加？

14、木心美术馆里展示的《昭明文选》、《战国策校注》、《论语集释》，是少年木心的读物。离开木心美术馆，韵薰堂团队便来到西栅景区内的昭明书院。昭明书院得名于曾在乌镇筑馆读书的南朝梁昭明太子萧统。据清乾隆《乌青镇志》记载，萧统曾随老师沈约来乌镇读书，并建有书馆一座。后来，书馆塌毁，遗迹残存。

15、经些辗转整理的这多幅小画还算清晰，让我们读起来更从容。要记得，读木心的小画，特别是晚年时期的转印画，一定要放大看，看细节，你会发现不一样的世界。

16、过去三年，我们推出了《木心纪念专号》。从2016年开始，这一系列特刊易名为《木心研究专号》，向有志于研究木心先生的读者朋友竭诚开放。依循过往的体例，专号共分三辑。

17、那么，鉴于此，我也只能说凭借个人体悟，试着回答如下。同时，也真诚欢迎不同意见的朋友讨论交流。

18、摄于1994年一次文学讲席结束后大都会美术馆的台阶上

19、?喜欢我的回答就关注我@跟西柚君学物理 吧

20、仲夏去宁波访友，混沌中忽然想起乌镇。一切像是安排好了的，终于来了。

二、木心绘画作品欣赏

1、|满388元，其余地区顺丰包邮|

2、木心先生的小说、散文和诗集：

3、他二十二岁，拒绝了杭州一家学校任教的聘书，雇人挑了一担书和画画的工具，上莫干山读书、画画去了。他不要常人安逸、温暖、舒适的生活，青春年少的他，早已决定要和艺术相伴一生，为艺术甘愿忍受冷清和寂寞。

4、设计元素来自木心先生画作《题未定》

5、他是较早的美术作品被个人收藏在西方顶级艺术馆的中国艺术大师。中国素来山水诗歌一家，陈丹青等赴美留学艺术大师之后结交了木心，被其与内地老旧的文艺范儿意识迥然不同的造型艺术馆所钦佩。那时，木心的美术作品、诗文、短文都逐渐见出功底。木心哀叹中国被耽搁的一代青年人造型艺术感悟力的迟钝，应邀为她们逐渐全球中国文学史的专题讲座，历经五年，最终教材被陈丹青梳理出版为《木心文学回忆录》(上下册)出版。

6、就我个人来说，我觉得木心先生诗文作品中，意境最美的当属这首《从前慢》。

7、好的作品值得一读再读|咏读计划VOL.1

8、木心，原名孙璞、孙仰中，号牧心，笔名木心，诗人、画家、文学家。1927年生，浙江桐乡乌镇东栅人。5岁时迁居东栅财神湾的孙家花园，从小受到良好的传统私塾教育。 木心毕业于上海美术专科学校(现在的是上海大学美术学院)西画系，曾任杭州绘画研究社社长，上海市工艺美术协会秘书长，《美化生活》期刊主编，交通大学美学理论教授。1982年移居纽约，从事美术及文学创作。2006年返回故乡乌镇。其学生陈丹青推崇：“木心自身的气质、禀赋，落在任何时代都会出类拔萃。”木心在台湾和纽约的华人圈中被视为深解中国传统文化的精英和传奇人物，有一批人会定期到他的居所听他习文授课。一批当代著名的画家、文学家深受其艺术影响。

9、人们心灵深处的诗意，仿佛早已被各种有形的物质欲望塞得满满的。再也回不到从前的那种“慢”,再也找不回那裹在淡淡的烟火里的诗意平凡。木心先生其人本身，就象一首意境优美的辽阔诗篇木心先生80年代初期，孤身一人长居美国纽约，从事美术及文学创作。直到2006年9月，79岁的他才返乡安居，于2011年12月21日凌晨3时，病逝于故乡乌镇，享年84岁。

10、木心美術館位於西柵景區內，走過風雨長廊、烏鎮大劇院、石橋等景點地標，便可遠遠看到一座建在元寶湖水面上的白色建築，這便是木心美術館。美術館由著名建築大師貝津銘的弟子岡本博等人設計，外觀簡潔大方，融匯了東西方設計的特色，場館整體由石質材料構成。

11、一層的另一展廳為文學館，集中展示了木心先生的文學作品。木心生前在兩岸出版散文、小說、雜論、隨筆、俳句、詩集共三十余種，逾數百萬字，身後遺留手稿稿本四十余冊，散頁不可計數。此間展廳分設十五張桌面，二十枚展櫃，陳列木心早年閱讀的民國版書籍、文革前私下寫作的幸存手稿、旅美與歸國後積存的部分手稿。

12、由此联想到，去年看到邹晓勇导演的三幕话剧《木心·人曲》，虽然一直还不曾看到这场演出，单凭知道这样的读者、致敬先生的作品，以及听了里面的三首歌曲，便由衷的钦佩。

13、说到他的绘画，是因为之前我们推荐的都是他的文字，《文学回忆录》。然后他的整个艺术，包括文字绘画，还有他的音乐，他的全部世界里的东西。等下读的内容里头有说到“两极”，他的一极其实是中国的。另一极，其实是丹青老师对他的解析，觉得他是世界观的。所以当初《木心回忆录》给我最大的一个兴趣点，其实就是觉得他不太一样，你觉得他是中国渊源的东西，但也有他自己的世界观的那种东西，所以他很特别，我就使劲推荐《文学回忆录》。

14、时代发展，“从一生只爱一个人，到所谓只在乎一时拥有的一夜情”，很多人在向往着随时准备着去爱一个人，但也同时准备着，随时换了那个人。

15、他是一个职业的读书人，而且非常自由

16、木心在《文学回忆录》中用了两讲的时长为学生讲中国戏曲。其中，他讲解了南北曲的起源、古时候的杂剧与传奇，以及京剧、元曲、昆曲等等，内容多为介绍性的普及与启蒙式的教学。

17、他的绘画其实也是出于世界观的。我觉得他的最初的想象，他其实是在打破和抹杀之前他脑子里的绘画的东西。这篇特别有价值，我觉得至少是对一些觉得绘画不应该是拘泥于某一种形式里面的。

18、(青原)木心读者，青年诗人，自称常著文章自娱，以为颇示人志，近专注撰写木心诗论。

19、你再不来，我要下雪了。

20、(左下，木心；图右，陈丹青)

三、木心先生的画作

1、由於歷屆政治運動，木心的早期繪畫悉數散佚，一層木心展廳1所展示的畫作，成於他的中年和晚年。包括他在文革末期的書法、彩墨肖像、中型風景畫，以及旅美初期的人體素描和石版畫抽象系列。

2、醒着的不仅仅是木心的画，还有他的灵魂。

3、拍摄五部独立电影，多次入选欧洲国际电影节

4、他从小接受了严格的传统诗词教育，所做的诗句字字珠玑句句美的像梦。

5、豆浆的热气里，飘散着多少人的童年；清早的火车站，又载走了多少人的乡愁；黑暗无行人的长街上，又留下了多少记忆中的苍凉与温暖。

6、如今，他的著作一排排静静站在书柜里，我用目光一次次抚摸过它们，拂过他的《文学回忆录》，这本书横亘在岁月深处，坚如磐石。

7、我的尴尬，在于从艺以来一直是自己闭门造车，摸石过河，先生于我，有如苦寻的耶路撒冷，太多的食粮与福音装进我无知的口袋，如暗夜的火把，照亮内心，温暖而摇滚着的精神。

8、咏梅：是，的确我认识木心，了解木心都是从他的文字开始的。然后他的绘画，尤其是他的小画，我之前看了以后我特别好奇，这到底是什么画？你能说它是什么呢？就不懂，然后就不明白，非常好奇。看到他那个画是怎么画出来的，然后就各种好奇。

9、设计元素来自木心先生画作《潮平后的海滩》

10、万头攒动火树银花之处不必找我。如欲相见，我在各种悲喜交集处，能做的只是长途跋涉的归真返璞。

11、木心一生作品很多，我以为他的代表作是《狱中笔记》。这部作品有着极其特殊的意义，他是在“文化大革命”期间被单独监禁的地牢里写成的，竟然是用本作为“悔改书”的薄纸、正反面写下，达65万字。

12、做木心读者沙龙，扩大了自己的认知边界，在所认识的人当中，能让我钦佩的可分两类，一类以作品向木心致敬，比方说陈丹青、曹立伟、陇菲、李劼、陈村……还有更多默默无名的塔塔来稿读者，很多真诚有度的文章都能打动我；另一类是做事情感动我的，这里还要有陈丹青先生，陈英德把先生的文字介绍到台湾，陈向宏接先生回乌镇，刘瑞琳甘冒风险出版先生的作品……

13、此批高仿品定制镜框为铝合金结构，外部包裹实木木皮，工艺精细，具有轻便、坚固、易保存等特点。为追求镜框与画作最佳比例，镜框边框宽度仅为0.5厘米。

14、書院門口兩側是對烏鎮水鄉歷史上的名家進行了簡要介紹，書院內部環境清幽，古樹圍繞，題有「六朝遺勝」、「梁昭明太子同沈尚書讀書處」的明代古牌坊，是昭明書院的標誌建築。如今，書舍主場地裏已成為一座小型圖書館，從童書漫畫，到英文讀物，到文學作品，到古鎮相關資料等，觀者可以在這裏閱讀小憩，感受書院的文化氛圍。

15、木心的口气，真大，真狂。

16、木心之戏真的没怎么听说过，如果是木心就好说了他是一名文学家、画家、作家等，本名孙璞，字仰中，号牧心，笔名迅控钢决氢能频木心。木心先生道“名字其实是累赘，起名木心，是取‘木’字笔画集，‘心’字笔画发散之意。”陈丹青解释木心的名字起源于“木铎之心”，是佛语的说法。(这个听起来更文雅些~)如果和孙璞先生联系起来，我猜是戏如人生，又或是老先生一生的贡献。如果猜它本身的意思，很有哲理很有内涵的感觉，我想：人生于凡世，即使保持平凡的如树木般宁静的心灵仍不免360问答感觉如在戏中一样，换言之，更高的理解是，在平常心中享受凡间入戏的人生，未尝不是一种快乐！求采纳，希望能解决你的疑问！

17、咏梅：是，所以大家不要太灰心。

18、(3)小说集：《温莎墓园日记》等。

19、「仅供有兴趣的朋友了解木心及他的转印画

20、相比现在行色匆匆挤地铁，或者是边走边往嘴里胡乱塞几口早餐的快节奏生活，从前那记忆中的“慢”，怎能不让人无限怀恋。

四、木心先生图片

1、晚晴小筑是木心设计的。2011年的冬天，木心从这里离开了人世。近10年后，作为木心先生的学生和朋友，陈丹青决定向公众开放这里，让木心先生的读者多一处怀思之地。

2、绘画中也一直未能找到自己的语言，愚钝的很。归国后才做了些尝试，妄想把水墨与西方油画融合，生出另一个孩子。

3、这本书好像就是你在这条路上，跟着他们后面在看，(看他们)说艺术，谈绘画，谈文学，包括他自己的生活当中的一些事情，他的脾气，他的性格，尤其这本书写到的是木心的死。中国人其实挺忌讳这个话题的。但这本书其实一开始就是写他生病住院，然后直到去世，葬礼。很详细地写了这个过程。我觉得这本书的价值就是这两部分，一部分是关于死亡的描写，一部分就是关于艺术的特别纯粹的和彻底的一个艺术和一个艺术家。

4、“风啊、水啊，一顶桥。”……人生这样的结束，对于少小离家，中年赴美，暮年落叶归根的木心先生来说，是不是圆满？或许，我们并不能知。

5、木心的文字中，文学与音乐的互渗性首先体现在叙述内容与对象上，他用大量生动的文字描述，再现了那些和谐的韵律、紧张的冲突、鲜活的形象与汹涌的情绪，用流动的文字呈现出了流动的音乐。

6、“一生只够爱一个人”，这是多少人对美好爱情的向往与期待。可遗憾的是，反观现代人的爱情，到最后也只演变成了“虽不能至，心向往之”的自我安慰。

7、林风眠，原名林凤鸣，画家、艺术教育家、国立艺术学院(现更名为中国美术学院)首任院长；历任国立北平艺术专科学校校长、国立艺术学院院长、中国美术家协会上海分会副主席。代表作品有《春晴》、《江畔》、《仕女》。

8、首辑，是2015年乌镇木心美术馆建成开馆的大量图文介绍，包括木心美术馆各厅墙面文字，并附有陈丹青先生商借尼采文物的散文《魏玛之行》、首次评述木心绘画的长文《绘画的异端》、记录大型文献纪录片拍摄的《BBC在乌镇》，及青年邱智敏摘选尼采与木心片语的语录体专文《尼采谈木心》。

9、很多人的失落，是违背了自己少年时的立志。自认为成熟、自认为练达、自认为精明，从前多幼稚，总算看透了、想穿了。于是，我们就此变成自己年少时最憎恶的那种人。

10、《風景系列》八十年代初畫於上海

11、他的绘画作品同他的文学作品一样别具一格。

12、慢到你可以腻在爷爷怀里，听他讲他过去的故事，而不用操心天黑得太快。

13、木心可以算是和张爱玲同一代，他的出生较为赫赫有名，浙江乌镇，富豪家中，自小家学渊源，新文学大伙儿茅盾是其小舅，学识渊博，与此同时也触碰了大批量的新文学著作，为他的审美观判断能力奠定了基本。木心尽管从业工艺美术领域，在新中国的政冶动荡不安下，他曾在上海遭到牢狱之灾，并被断指三根，但他的艺术涵养极为高，牢中日常生活的沉积促使他的造型艺术体会更加深入，并在新形势下最开始一批移民国外。木心令人钦佩的是他并不像伤疤、反思文学的这些文学家，以自身的悲惨遭遇絮絮叨叨，以受害人的真实身份牟取资源。

14、第二个阶段是他从1980年结集《温一壶月光下酒》起，相继出版了《白雪少年》、《鸳鸯香炉》、《迷路的云》、《金色印象》、《玫瑰海洋》等；

15、即可进入木心美术馆官方微店购买

16、(梁文道)木心先生北京追思会、《木心谈木心》北京座谈会主持人，曾任凤凰卫视主持人，现为网络视频节目“看理想”策划人、“一千零一夜”主讲人，著有《常识》、《我执》、《味道》、《访问》、《读者》、《噪音》等。

17、但毕竟是在梦中，何时能到达终点？是否能从赛马中取胜？是不知道也无从知道的事。

18、木心的画视野开阔，取消了传统山水画视点的游动和起伏。他的风景画多以俯瞰视角描绘，仿佛置身空中观看。这是一种超然的、世外高人的眼光，这种山水景物，并非现实之物，而是心造之境。木心很少单纯地使用笔墨，而是将中国传统与西方当代艺术中的多种绘制技巧融为一体，以创造出他想象中的风景。

19、内部卡纸为3mm棉质厚卡，易于长久保存。

20、理想国：所以他作为一个煤矿工人，他的诗可能很多的灵感是在地下工作的时候就有了。他在地下写诗，但是他说他的诗是大风大浪之后的平静。对于当下被疫情所禁锢的我们来讲，其实也有一定的意义。一切都是一场巨大的孕育。

五、木心先生介绍

1、旧时私塾都有孔子牌位供学生老师祭拜,鲁迅的老师寿镜吾有点反传统思想所以不设孔子牌位,但又不能彻底免俗市，于是就对着应该放牌位的地方拜一下,将就了.那幅画中梅花鹿是伏着的，代表“福禄”(伏鹿)

2、陈丹青一直觉得，木心的作品好，要介绍给国人。陈丹青将这个想法付诸实施。2006年，木心著作《哥伦比亚的倒影》由广西师范大学出版社出版，并配有《关于木心》小册子一本。

3、设计元素来自木心先生画作《春山》

4、(邱智敏)木心读者，80后青年，2011年冬赶来桐乡参加木心葬礼，之后撰文《哥伦比亚无倒影》发表于《木心纪念专号》，木心美术馆开馆时，也许受到尼采特展的启示，据《朝霞》摘录的段落与木心语并置，撰成《尼采谈木心》。

5、木心曾说过，大美将至，我等这大美至。他在文中说的德清界是人，是社会。所以对于你的绘画来说，主题是一方面，怎么理解是一方面，怎来自么让你作品契合主题是一方面。

6、这首不算长的诗篇，却似一股深流的静水瞬间冲开你的心门，让你心底涌起无限柔情，眼前划过一幅幅写满岁月流金的镜头，这些慢镜头会引领你在某种回味中，一点点寻找自己的精神原乡。开篇的“记得早先少年时”把记忆拉回故乡拉回童年我们中国人常有“从小看大，三岁看老”之说，许多人的人生选择都是从少年起步的。而在每个人或长或短的人生里，都会有一种美好的东西叫回忆，甚至许多人觉得，就连月亮也是少时故乡的月亮最美最明。

7、理想国：上次我们录音的时候疫情还是挺严重的，然后中间间隔的这一段时间好像也越来越好，但是现在又需要严密地防范起来。而正是这样一个特殊的环境会让我们特别向往刚刚咏梅姐诗里面读到的场景。刚刚这个诗应该是陈年喜的。

8、咏梅：对，4个轮的。2个轮的我还是不行。我很喜欢卡丁车，我曾经在法国上语言学院很短暂的一段时间，在学校参加过卡丁车的比赛，我拿了第二名，全校第二名，我给我们班级拿了奖项。这是男女生混合的，也不分年龄，但大部分还是年轻人。我拿了第二名。

9、木心先生的写作生涯超过六十年，早期作品全部散失，八十年代再度写作后，台湾为他出版了多达十余种文集。他的部分散文与小说被翻译成英语，成为美国大学文学史课程范本读物，并作为唯一的中国作家，与福克纳、海明威作品编在同一教材中;在哈佛与耶鲁这些名校教授主办的《文学无国界》网站，木心先生拥有许多忠实的读者。

10、木心在紐約購得的達·芬奇古董版畫冊

11、故居与美术馆一路看下来，墙上的每一个字都仔细读，字字诛心，深到骨髓的智慧与忧伤。每一幅画都认真地品，无尽的孤寂与苍凉。我斗胆觉得真的理解他，眼泪是止不住的。

12、木心美术馆是在桐乡市民川热集低月术烟政部注册登记的民节或给切脚华聚演约办非企业单位，该馆致力于纪念和展示画家脚、文学家、诗人木心先生(1927~2011)的毕生心血与美学遗产。这不仅是一座收藏过去时的美术馆，而且是向未来开放的精神指向和学术空间。美术馆坐落于木心的故乡乌甲早洲药布的镇，为木心研究提供了完整的文献。详见“百度百科”。

13、每幅画作均合身定制了BE瓦楞纸盒

14、可以说木心先生是一个传奇性的作家，国内很了解他，但在世界上极其有名。他的许多文学作品被译成英语，成为美国大学文学史课程范本读物，并作为惟一的中国作家，与福克纳、海明威作品编在同一教材中；在哈佛与耶鲁这些名校主办的《文学无国界》(Words Without Borders)网站，木心拥有众多忠实读者。西方文学界认为：木心是二十世纪非常原创与极为重要的艺术家，是真正的世界级艺术家之一。作品数量之浩瀚、文学形式之多样都令人赞叹。

15、我通过纸本画集和网络资源，整理了木心先生的部分60幅绘画作品——晚年的转印画28幅，在本文中我列为“洪荒系列”；七十年代的转印画24幅，本文列为“古意系列”；抽象版画6幅；无题人像2幅。

16、但他也明白，因为对于“成名”非同一般的定义，与之对应的是无比艰难的代价。

17、木心博覽群書，但他寓所的書寥寥可數。他也不收藏畫冊，在遺物中僅發現一本，是其在紐約購得的達·芬奇古董版畫冊。

18、離開杭州，韻薰堂團隊浙江之行便來到嘉興市桐鄉市烏鎮，探訪位於烏鎮西柵景區內的木心美術館，了解木心先生人物生平，重走木心先生的藝術創作歷程。

19、2x7cm

20、木心曾说：“我是一个人身上存在了三个人，一个是音乐家，一个是作家，还有一个是画家，后来画家和作家，合谋把这个音乐家杀了。”

1、时光漫步不觉已过不惑之年。从艺也已三十余载，终不成器。年少轻狂，肆意生长，西行求法，浪迹天涯，故土难离，却也总不和时宜……想想归来也已十余年了。

2、我无比崇敬这位老人，也浅薄地以为先生的一生才是最为震撼的作品。物欲横流的雾霾下，怎能不爱这样美好的灵魂。

3、看了他的画作和现场视频后，我由对待读者的一般态度遂转为钦佩。

4、參觀完常設展廳，觀者可以前往位於美術館的負一層的咖啡館小憩，聽潺潺流水、品各式咖啡，還可以觀賞到木心先生創作的《我紛紛的情欲》詩集中有關咖啡的詩句，由此可見先生對生活的觀察的細微以及對生活的熱愛之心。

5、发行个人独立音乐专辑及多首单曲。

6、你可以近距离地欣赏木心先生的作品，

7、旁人看我好似东学西渐一直游走于绘画、音乐、电影之间，很是悠哉，不知我一意孤行的苦。

8、按我的理解，梦中赛马追求的成名，是朝着李白、莎士比亚那样的不可能无名的成名。

9、木心先生生前用過的繪畫創作工具及眼鏡

10、我原本是一直画西画的，自第一批水墨尝试画到现在也已14个年头。题材五花八门，风格迥异，自己却也并不在意要做某一系列或一个方向的深究，想起什么便画什么，顽劣心性跃然纸上，且任性至极不思悔改。

11、木心，本名孙璞(927年2月14日—2011年12月21日)，中国当代作家，画家。代表作：《素履之往》《琼美卡随想录》《温莎墓园日记》

12、从前的日色变得慢车，马，邮件都慢一生只够爱一个人

13、来美术馆参观的游人不多，三三两两，门票只有十五元。我站在他的画前，一弯晓月挂在夜空，群山默默，寂静无言，连月亮的光芒都是清冷的。他的画如此空灵，飘渺，有云烟苍茫之感。这是画吗？还是历史的云烟一不小心流淌在画布上。他的画，仿佛他自己内心，灵性、洁净、却无比悲伤和苍凉。

14、理想国：其实可能电视呈现出来的效果无论是多么的自然的、和谐的、随意的，也是经过导演或者说是后期的一些剪辑的。然后还有一个网友说，咏梅老师的画风不应该是茅台机车蒙古舞吗？茅台、机车、蒙古舞这三个词。蒙古舞可以理解您是蒙古族，但是茅台和机车这个是什么意思呢？

15、木心曾说：“我的美术馆应该是一个一个的盒子，人们可以听着莫扎特音乐从一个盒子走到另一个盒子。”可惜他最终没能看到这些仿佛漂浮在乌镇元宝湖水面上的一个个盒子。只是在临终前，看着美术馆的设计图，有些迷糊的喃喃道：“风啊、水啊，一顶桥。”……

16、音乐家、作家、画家轮流使用木心的生命力——饮用酒碗里的琼浆，前途在发光。

17、如今的90后、00后将会对中国当代文学史的排行编码序列“鲁郭茅巴老郑”较为生疏，在这类描述方式下，张爱玲、钱钟书、沈从文、废名都被消音了。